Hola a todos,
Os dejo por aquí el video explicativo de mi proyecto de arte y educación. Espero que os guste, ¡tengo muchas ganas de ver los vuestros!

Un saludo,

Elena.

Buenas tardes a todxs

Aquí os dejo el enlace al video final presentación del proyecto junto con el dossier.

Saludos

Propuesta de proyecto de arte y educación

La propuesta de mi proyecto de arte y educación tiene como objetivo implementar un taller educativo en el instituto de secundaria IES Kursaal de Algeciras (Cádiz), enfocado en enseñar a los adolescentes a gestionar y reducir los síntomas de ansiedad que pueden experimentar en el ámbito escolar además de concienciar la problemática social que existe con hablar sobre la salud mental. Según Pilar Díez del Corral, “la educación artística contribuye a la expresión de la persona” y puede ser una herramienta clave para abordar estas cuestiones (Díez del Corral, 2022, cap. 9).

Esta propuesta se fundamenta en el desarrollo de la inteligencia intrapersonal, una de las siete inteligencias múltiples definidas por Howard Gardner. El autor afirma que cada persona diferente tipos de inteligencia, la intrapersonal permite una mejor gestión de las emociones y la autoreflexión (Gardner, 2011). En este taller se pretende gestionar la ansiedad mediante medios no verbales, permitiendo una comunicación profunda con este sentimiento.

La idea de este proyecto nace del libro La sociedad del cansancio (2017) de Byung-Chul Han, que explica cómo vivimos en la era de sobreinformación y conexión digital constante, lo que conduce a un agotamiento crónico quien es la causante de la ansiedad. El autor argumental que nuestra sociedad de autoexigencia y rendimiento interno genera una falsa positividad de que “podemos con todo”, dejando poco espacio para la reflexión y el ocio. Han defiende la importancia de cultivar la lentitud, el aburrimiento y la atención plena como formas de contrarrestar este estado de hiperactividad mental.

En esta línea, la filosofía oriental y el concepto de flow de Mihaly Csikszentmihalyi inspiran la estructura del taller. El flow describe un estado mental de concentración plena y disfrute intrínseco en el que la persona se siente completamente inmersa en una actividad, dejando de lado la preocupación por la evaluación externa (Csikszentmihalyi, 1990).

El arte dentro de la educación puede ser un medio para alcanzar la calma y la claridad mental. Este proyecto tiene como objetivo que los adolescentes exploren estas cualidades dentro del sistema educativo, promoviendo una educación basata en la racionalidad expresiva (Hernández & Ventura, 1992), que justifica el arte como herramienta para el autoconocimiento y la reflexión personal. Inspirándose en una educación a través de las artes (Bamford, 2006) y en una representación visual significativa (Eisner, 2002), la actividad estará diseñada para desarrollar la atención plena (mindfulness), fomentando el enfoque en el momento presente de manera intencional y sin juicios.

Descripción de la actividad

El taller educativo comenzara con un acto de deriva, inspirado en las teorías de Guy Debord (La sociedad del espectáculo, 1967), los adolescentes saldrán a caminar sin rumbo fijo en horas no escolares, observando y recolectando elementos que llamen su atencion, ya sean objetos de la naturaleza o basura callejera. Este primer paso busca educar el ojo y la percepsion, , vinculándose al «paseo como modo de apreciación del arte» descrito por John Berger (Modos de ver, 1972).

Posteriormente, los estudiantes llevarán los objetos recolectados al aula para una actividad artística introspectiva. El segundo paso será pintar en silencio, se trata de pintar lo que uno quiera teniendo en cuenta el elemento que ha escogido, pueden variar desde recuerdos a sensaciones, pensamientos, o incluso colores. Las pinturas pueden ser desde representaciones figurativas a abstracciones o reinterpretaciones personales asociados con el objeto. El ejercicio no tiene en cuenta el resultado final ya que lo que se busca es poder estar presente en este proceso creativo, el cual será subjetivo dependiendo del alumno; se puede explorar como se mezclan los colores, como cambian las texturas al diluirse con agua, como cada pincel deja una pincelada diferente. Los materiales disponibles incluirán pinceles de diferentes formas y tamaños, colores primarios y agua, promoviendo una conexión sensorial profunda con el medio artístico.

Objetivos del proyecto

1. Fomentar la atención plena: Desarrollar la capacidad de concentrarse en el momento presente a través del proceso creativo.
2. Educar la percepción visual: Mejorar la capacidad de observación y apreciación del entorno cotidiano.
3. Promover la expresión emocional: Facilitar la comunicación de emociones y sensaciones mediante medios no verbales.
4. Desarrollar habilidades artísticas: Explorar técnicas de pintura y experimentar con materiales de forma intuitiva y libre.

Referencias

Bamford, A. [Anne]. (2009). Conclusiones y pautas de futuro. En El factor ¡waw! El papel de las artes en la educación (pp. 163-176). Octaedro.

Berger, J. (1972). Modos de ver. Penguin Books.

Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: La psicología de la experiencia óptima. Harper & Row.

Debord, G. (1967). La sociedad del espectáculo [La société du spectacle]. Éditions Buchet/Chastel.

Díez del Corral, P. [Pilar]. (2000). Educación artística: lo femenino en un desarrollo humano sostenible. En M. A. López Fernández Cao (Ed.), Creación artística y mujeres: Recuperar la memoria (pp. 177-198). Narcea.

Eisner, E. W. (2002). Las artes y la creación de la mente. Yale University Press.

Gardner, H. (2011). Frames of mind: The theory of multiple intelligences (3ª ed.). Basic Books.

Han, B.-C. (2017). La sociedad del cansancio. Herder Editorial.

Hernández, F. [Fernando]. (2010). Formas de racionalidad para justificar la educación artística. En Educación y cultura visual (pp. 51-55). Octaedro.

fotografía Miguel Ramos Oya

De las lecturas propuestas y llevando las primeras conclusiones de estas sobre el proyecto. Puedo empezar a definir, de una manera más precisa, qué y como voy a utilizar la práctica artística en la mejora de las percepciones, prestaciones y sensaciones tendentes a mejorar la competencia y el desempeño en otras disciplinas no artísticas de los alumnos con necesidades especiales.

Concretando la conexión entre la formación para el empleo y el arte, el medio artístico que me propongo desarrollar de forma fundamental es la fotografía para conectar con la enseñanza para el desarrollo de competencias en el uso de herramientas ofimáticas como pueden ser PowerPoint o Word.

Desde esta vertiente múltiple que les facilitará un nuevo punto de vista para relacionarse con su entorno. Será vehículo para la consecución de material utilizable en el  desarrollo de proyectos propios y la utilización de esos recursos obtenidos en casos reales no abstractos o desligados de la realidad del entorno de las alumnas. Sin obviar como esto facilitará la socialización e integración al generar un ambiente más distendido que se experimentará durante el proceso del fotografiado de su realidad circundante.

De los referentes clásicos cabe citar, desde el punto de vista educativo, la propuesta de María Montessori (1870-1952) que aún hoy resulta inspirador. En el punto en el que se pretende desarrollar las aptitudes de los alumnos y alumnas desde la exploración, la práctica espontánea, el juego y el autodescubrimiento. Elementos sin los cuales la formación de personas con necesidades especiales resulta difícilmente viable en un alto número de casos.

Desde el referente artístico, siendo también un clásico estaría la idea de Bauhaus como establecimiento formativo dirigido a aunar el arte y los procesos industriales. En tanto en cuanto, concilia disciplinas aparentemente dispares para conseguir una mejora sustancial del resultado final curricular. Añadiendo el atractivo del uso de la fotografía en ese entorno de la pareja Moholy-Nagy.

Del texto de Imanol Aguirre relacionado con la evaluación artística y valorando su afirmación de que esta tiene como objetivo favorecer el progreso en los procesos de aprendizaje. Como quiera que este proceso artístico no es el que debe ser valorado de forma directa y objetiva entiendo que me alineo en la perspectiva de evaluación cualitativa, más intuitiva en la que la vinculación o “inmersión” del docente permite enjuiciar la marcha de alumnos de forma individual y como grupo. Permitirá adaptar métodos y lenguajes a las características, ritmos y contextos de cada todos y cada una.

Del texto Kit de Pedagogía y TIC del Gobierno de Canarias quiero destacar la de la metodología del aprendizaje basado en proyectos (ABP) en tanto que fomenta la autonomía, la colaboración y la socialización activa. Cualquiera de estos atributos encaja perfectamente con la intención troncal del proyecto. Buscar el protagonismo del estudiante en el proceso para fomentar la inclusividad, no sólo como objetivo final, sino como medial.

Otro referente dentro de los textos sugeridos lo encuentro en Cuaderno Planea en la línea de la que el arte en la formación fomenta valores democráticos e inclusivos. El hecho de fusionar asignaturas y ABP usando de elementos artísticos crea esa “caja de herramientas” que han de servir para facilitar una educación inclusiva. La conexión docente, mediadores culturales y estudiantes se revela como potenciadora del proceso propiciando lugares de encuentro y desarrollo de estas habilidades.

Siendo mis últimos referentes, en primer lugar un estudio de Ricard Ramon titulado “La fotografía como forma de conocimiento pedagógico, frente a los otros y al mundo” publicado en enero de 2019 en la revista Invisibilidades . En el que se analizan ejemplos de prácticas pedagógicas en el aula.

“Se entiende así la fotografía como instrumento de mediación artística y simbolizadora de las relaciones del ser humano con el mundo, como vía de conocimiento y de autoconocimiento a través de la visualización artística y simbólica y como práctica de transformación y cambio social.”                             Ricard Ramon| La fotografía como forma de conocimiento pedagógico, frente a los otros y el mundo | Janeiro 2

fotografía Miguel Ramos Oya

Por último, un estudio titulado: “Fotografía y discapacidad intelectual: Estudio sobre el reconocimiento emocional a través de talleres de fotografía en personas con discapacidad intelectual. Estudio en el que se analiza mediante un método objetivo la hipótesis de que si: Las personas con discapacidad intelectual presentan mayores problemas en el reconocimiento de emociones que la población general.   Y la segunda hipótesis: Aprender fotografía mejora el reconocimiento de emociones en personas con discapacidad intelectual.

Teniendo en cuenta mi pretensión inicial del proyecto del desarrollo de las competencias profesionales a través del uso de la fotografía el objetivo es buscar que las alumnas adquieran habilidades técnicas específicas para el empleo, sino habilidades interpersonales esenciales, como la comunicación, empatía, trabajo en equipo además de conectarlos con su entorno procurando su inclusión global tal como son. En un proceso de autoconocimiento y aceptación para la inclusión real.

La práctica fotográfica, así, se adapta a las capacidades y preferencias de los alumnos para encontrar en ella un vehículo de conexión entre el mundo interior y el exterior durante el proceso de captación de imágenes. Para servir posteriormente como material para el desarrollo de las habilidades que han de adquirir en su formación para el empleo.

Los objetivos principales del proceso se pueden resumir en conseguir que la fotografía se convierta en un medio para mejorar su capacidad de comunicación y colaboración. Generar y desarrollar habilidades sociales básicas para su relación en el mundo laboral. Acercamiento al medio artístico como canal de comunicación, potenciando sus capacidades de generar imágenes propias para su inclusión en el mundo virtual de las redes sociales. Potenciar su autoconfianza a través del reconocimiento de su capacidad de crear y recrear. Con el objetivo último de crear entornos más seguros y estimulantes para el aprendizaje.

fotografía Miguel Ramos Oya

Bibliografía:

Sala, A. [Anna] i Matas, N. [Núria]. (2018). Mundos. Imaginar para hacer. XV Jornada de Pedagogía de l’Art i Museus (p. 134-140). MAMT.

Roca Sala, M. [Mireia]. (2020). La escuela crece y se transforma a través de la educación artística. Revista Aula, Nº 29

González, M. C. [María del Carmen]. (2011). El arte en las escuelas no es un juego de niños. Errata#. Revista de artes visuales. Nº 4 (20-40).

Agirre, I. [Imanol]. (2005). La evaluación en educación artística. En Teorías y

prácticas en educación artística (p. 113-129). Octaedro.

Gobierno de Canarias. Aprendizaje basado en proyectos (ABP) Web de la Red planea y su cuaderno “Lo que puede una escuela”.

“Fotografía y discapacidad intelectual: Estudio sobre el reconocimiento emocional a través de talleres de fotografía en personas con discapacidad intelectual.”  Realizado por Juan Fernando Chávez, César Guillermo Parra, David Mosquera, Carolina Manosalvas. Universidad de las Américas (UDLA), Quito-Ecuador, Pontificia Universidad Católica del Ecuador (PUCE), Quito-Ecuador, Centro de Investigación desarrollo e intervención psicológica (CIDIP).

Ricard Ramon titulado “La fotografía como forma de conocimiento pedagógico, frente a los otros y al mundo” publicado en enero de 2019 en la revista Invisibilidades (Revista Ibero-Americana de Pesquisia em Educaçao, Cultura e Artes)

Proyecto Arte en cursos de FPE y necesidades especiales.

Este sociograma refleja el enfoque del proyecto hacia el desarrollo de habilidades transversales y de empleabilidad, utilizando el arte como un medio.

Los elementos más relevantes, en el contexto formativo, en el que quiero desarrollar el proyecto son los siguientes:

• Actores internos con rol clave en la formación práctica:
  • Grupo Colón IECM: Institución principal que gestiona el entorno de aprendizaje.
  • Profesor (facilitador) y Personal del Centro Delicias 31: Enfocados en facilitar actividades que desarrollen habilidades prácticas y laborales.
  • Alumnos del centro: Entorno en el que se van a integrar los alumnos afectados por el proyecto. Tratados como elemento interno del proyecto en la medida que participan de manera colateral y como integrantes del medio físico.
• Actores internos con mayor influencia en empleabilidad:
  • Consejería de Educación y de Trabajo, SEPE y Ministerio de Cultura y Deporte: Proporcionan directrices y recursos para que el proyecto mantenga su enfoque en habilidades prácticas y laborales.

• Actores externos con rol clave en la formación práctica:
  • Familias y tutores de los alumnos con necesidades especiales: Son los agentes que toman las decisiones finales en materia de formación y los que deben apoyar las diferentes estratégias educativas. Colaboran para promover la autonomía y las competencias prácticas en un contexto laboral.

• • Alumnos con necesidades especiales: Los destinatarios de la formación, con énfasis en el aprendizaje de competencias aplicables al entorno laboral.
  • Museos y Salas de Exposiciones y Asociaciones de Arte Inclusivo: Ofrecen experiencias prácticas en un contexto cultural que complementan la capacitación y sirven de soporte de contenidos para su posterior inclusión en un curriculo no artístico.
  • Centros Educativos Especiales y ONGs en Inclusión Social: Facilitan los contactos con los alumnos con necesidades especiales y apoyan la inclusión de los mismos en proyectos formativos, contribuyendo a que desarrollen competencias aplicables en entornos laborales.

Toda la información ha sido aportada por los distintos agentes y viene dada del contato directo a través de las experiencias previas en este entorno. La presencia en los distintos lugares y estas entrevistas directa con la totalidad de los componentes del proyecto han dado lugar a las conclusiones que presento en el presente planteamiento.

El arte debe permitir a los alumnos expresar sus pensamientos, emociones e ideas de una manera que quizás no podrían lograr en un entorno tradicional. Este canal de expresión es la base para construir confianza en sí mismos, una habilidad interesante en cualquier contexto laboral y más para personas con limitaciones de integración.

El proceso artístico, que incluye tanto el éxito como el fracaso, ayuda a desarrollar una mentalidad de crecimiento. Aprender a enfrentar errores y dificultades en el proceso creativo fomenta la resiliencia como valor práctico.

Dependiendo de la disciplina artística (fotografía, diseño, artes visuales, etc.), los alumnos también pueden adquirir habilidades técnicas específicas (uso de herramientas, tecnología, diseño gráfico) que se añaden a los conocimientos específicos de la formación para el empleoy , de esta manera, ser útiles en el ámbito laboral.

Las actividades artísticas se diseñarán de manera que simulen entornos laborales y situaciones que los estudiantes puedan encontrar en trabajos reales. Ejemplos incluyen la organización de una exposición como ejercicio de gestión de proyectos, o la creación de productos visuales que fomenten habilidades de comunicación y atención al detalle.

En lugar de centrarse en técnicas artísticas específicas, el contenido debe orientarse a desarrollar competencias como la comunicación, la colaboración, la creatividad y la adaptabilidad. Esto puede lograrse mediante talleres de trabajo en equipo o resolución de problemas en contextos creativos.

El arte, de esta forma, no se considera un fin en sí mismo, sino una herramienta para lograr habilidades transversales aplicables a diversas disciplinas laborales. La colaboración requerida de los agentes se centra en promover un aprendizaje que fomente el rendimiento académico y la empleabilidad, utilizando actividades artísticas de manera estratégica para construir competencias esenciales.

Desde el inicio, es fundamental que todos los actores comprendan que el objetivo no es la formación artística en sí, sino el uso del arte como herramienta para desarrollar habilidades transversales.

A partir de ahora el trabajo de desarrollo consistirá en formalizar la relación con cada actor a través de acuerdos que especifiquen los roles, responsabilidades y expectativas de cada parte. Siendo importante medir el impacto del proyecto, en la mejora en habilidades de comunicación, resolución de problemas y trabajo en equipo. Estos indicadores medirán el valor y el progreso del proyecto.

Bibliografía

Bamford, A. [Anne]. (2009). Conclusiones y pautas de futuro. En El factor ¡waw! El papel de las artes en la educación (p. 163-176). Octaedro.

Gimeno Sacristán, J. [José]. (2002). La construcción del discurso y de la práctica de la Educación Artística. En Huerta, R. [Ricard] (ed.). Los valores del arte en la enseñanza (p. 135-154). Publicacions de la Universitat de València.

Forné, E. [Ester]. (2022). ¿Por qué las artes son útiles en la transformación pedagógica de los centros educativos? Revista Espacios, 43(12). 48-58

El IES Kursaal, mi antiguo instituto, ubicado en Algeciras (Cádiz), presenta un contexto educativo con una notable diversidad cultural y social. A través de un pequeño estudio, que incluyó cuestionarios y entrevistas a estudiantes y profesores, busqué comprender cómo la educación artística podría abordar problemas de salud mental, como la ansiedad, que afectan a muchos jóvenes.

Realicé un cuestionario a cinco estudiantes de diferentes cursos. Los resultados fueron preocupantes: el 70% admitió sentir ansiedad en algún momento de su vida, y un 60% expresó que las actividades artísticas les ayudan a relajarse y a reducir el estrés. Sin embargo, solo un 40% había participado en talleres creativos en el instituto. Esto indica una clara oportunidad para integrar más experiencias artísticas que sirvan como herramientas de gestión emocional.

En las entrevistas con tres profesores, el docente de Artes Plásticas comentó: “La educación artística puede ser una vía eficaz para que los estudiantes expresen sus emociones y encuentren un espacio seguro. Sin embargo, al no ser un tema del que se hable mucho, muchos estudiantes se sienten avergonzados por experimentar ansiedad y por tener que hablar de ello. Quizás faltan más charlas que lo expliquen; las actividades artísticas pueden ser una manera para que los estudiantes gestionen sus emociones sin exponerse completamente a esa vulnerabilidad”.

La orientadora destacó la importancia de crear un ambiente en el que los estudiantes se sientan cómodos para compartir sus inquietudes: “Muchos jóvenes se sienten solos con sus problemas; el arte puede ofrecerles un canal de gestión emocional. Es una pena que el sistema educativo no incluya asignaturas que aborden la salud mental, ya que los chicos lo sienten como algo vergonzoso”.

El profesor de Literatura Universal expresó: “Yo también comparto que el arte puede ser de gran ayuda para la ansiedad. De hecho, mi manera de relajarme es pintar con tinta china los fines de semana. Siento que los estudiantes vienen aquí para trabajar y aprovechar al máximo su tiempo en el instituto, pero lo que no se habla es que descansar y procesar las emociones es parte del proceso. Al no hacerlo, los estudiantes acaban desarrollando ansiedad y estrés”.

Todos coincidieron en que la falta de recursos y formación en salud mental dificulta la implementación de programas que integren arte y bienestar emocional.

Entrevisté también a dos padres. Uno de ellos, cuyo hijo ha experimentado ansiedad, dijo: “No siempre sé cómo ayudar. Creo que el arte podría ser una forma positiva de que mi hijo se exprese”. Esto resalta la necesidad de crear actividades que no solo fomenten la creatividad, sino que también aborden las emociones de manera constructiva.

Los hallazgos de este análisis revelan áreas clave a considerar en el IES Kursaal. Primero, hay una clara demanda de más actividades artísticas que se enfoquen en la salud mental, proporcionando un espacio para que los estudiantes gestionen su ansiedad. Segundo, la formación en salud mental para docentes podría ser crucial para que estén mejor equipados para identificar y apoyar a los estudiantes que lo necesiten. Por último, involucrar a las familias en estas iniciativas podría crear un entorno de apoyo más amplio, donde los padres puedan aprender a fomentar el bienestar emocional de sus hijos.

En resumen, un proyecto educativo en el IES Kursaal que integre la educación artística con estrategias para gestionar la salud mental podría ser altamente beneficioso. No solo ayudaría a los estudiantes a enfrentar sus ansiedades, sino que también fortalecería la comunidad escolar al promover un ambiente inclusivo y solidario.

La propuesta de talleres artísticos enfocados en la “meditación a través del arte” tiene como fin desarrollar la atención pleno y no tanto enseñar técnicas artísticas específicas. La intención es que el proceso creativo permita a los estudiantes centrarse en el “aquí y ahora”, sin preocuparse por el resultado final. Este enfoque se inspira en las intelifencias inter e intrapersonales de Howard Gardner, las cuales se refieren a la habilidad de entender a los demás y a uno mismo, respectivamente (Gardner, 1983). Además, se utiliza el concepto de “flow” de Mihaly Csikszentmihalyi, que describe un estado mental de inmersión total en una actividad, donde la persona experimenta una sensación de satisfacción y creatividad Csikszentmihalyi, 1990).

Formas de presentación:

1. Fotografía: los estudiantes salen a capturar imágenes como en una “caza”, enfocándose en los elementos que más les llaman la atención. Entre todos, exploran el concepto de “punctum” de Roland Barthes, que es aquello que les impacta o les genera una emoción particular en la imagen (Barthes, 1980).
2. Dibujo: se realiza una “deriva” (Debord, 1958), un paseo en que los estudiantes observan un entorno y seleccionan los elementos que les interesan. Este ejercicio formenta la apreciación visual y está influido por el Modo de ver de John Berger, que sugiere que la observación es un acto interpretativo y creativo (Berger, 1972). Los estudiantes luego dibujan estos elementos con el material de su elección.
3. Pintura: se busca que los estudiantes exploren la pintura como un material físico. Aquí pueden usar sus manos, pinceles o incluso papel de aluminio enrollado, sin la obligación de pintar sobre lienzo, pues la experiencia sensorial es lo primordial.
4. Modelado con arcilla: al modelar con los ojos cerrados, los estudiantes se enfocan en las sensaciones táctiles, y al abrir los ojos, aprenden que el resultado “perfecto” no es el objetivo. Esto ayuda a despojarse de juicios y prejuicios hacia su propio trabajo.
5. Escritura: se les invita a escribir palabras, frases o historias mientras escuchan música, de modo que las melodías guíen su expresión creativa y les permitan explorar el lenguaje de una manera libre y fluida.

Esta metodología no solo abre el espacio para la creatividad, sino que también fomenta la autocomprensión y la conexión emocional a través del arte.

Referencias:

• Barthes, R. (1980). La Cámara Lúcida.
• Berger, J. (1972). Modos de Ver.
• Csikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The Psychology of Optimal Experience.
• Debord, G. (1958). «Teoría de la Deriva».
• Gardner, H. (1983). Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences.